연극치료란?(개념 및 특징)

안녕하세요 에듀몬입니다. 내담자의 심리치료를 위한 방법에는 여러 가지가 있습니다. 연극 치료도 하나의 방법으로 주로 부부간, 가족 간 치료에 많이 활용되고 있습니다. 이번 시간에는 연극치료의 개념 및 특징에 대해 알아보도록 하겠습니다.

 

 

1. 연극치료의 개념

 

  연극치료는 연극의 요소 및 기법을 이용하여 참여자의 성장과 정신건강을 돕는 예술치료입니다. 연극, 곧 함께 상상하고 행동하는 과정을 통해 마음의 상처와 불편함을 풀어내고 회복하는 힘을 일깨움으로써 참여자(내담자)의 치유와 성장을 돕는 것을 뜻 합한다. 연극치료의 참여자는 때로는 배우가 되어 상상 안에서 표현하고, 때로는 관객이 되어 극 속에 투영된 자신의 모습을 통찰하고 자신에게 필요한 변화를 연습할 수 있습니다. 연극치료는 예술치료의 기원과 마찬가지로 원시시대의 종교의식에서 시작되었습니다. 종교의식에 음악, 춤, 가면 및 의상들이 항상 사용되었기 때문에 그 안에 이미 연극의 씨앗이 내재되었다고 볼 수 있습니다. 고대 이집트에서는 의학이 음악 또는 연극과 하나의 의미로 연결되어 육체적, 심리적 병마를 물리치는 데 사용되었습니다. 이러한 관점에서 ‘원시사회의 종교적 의례와 의식’과 ‘현대의 연극치 료’에서 드라마와 연극을 사용하는 것은 그 목적과 효과 면에서 커다란 유사성이 존재한다고 주장합니다.

  전미연극치료협회에서는 연극치료를 “증상완화, 정서적이고 신체적인 통합, 개인의 성장이라는 치료 목표를 성취하기 위해 의도적으로 연극을 활용하는 것이다”라고 정의했으며, David Read Johnson(1980)은 연극치료를 “다른 창의적인 예술심리치료(미술, 음악, 무용)처럼 창조적 매체를 심리치료에 활용하는 것이다.”라고 정의했습니다.

  연극치료가 특정 학문이자 하나의 직업으로서 등장한 것은 1930년대 이후의 일입니다. 1970년대 자메이카 벨레뷰 병원의 작업 등 많은 나라에서 드라마가 치료로 활용된 증거를 찾을 수 있습니다. 연극치료의 등장은 미국, 네덜란드, 영국 같은 주요 국가에서 연극치료가 독자적인 분야와 직업으로 확립된 과정과 궤를 같이 한다고 말할 수 있습니다. 영국에서 연극치료라는 용어가 문헌에 최초로 나타난 것은 1939년 Peter Slad가 영국의학협회에서 한 강연에서 입니다. 미국에서는 미국 작업치료 협회에 발표한 논문에서 연극치료라는 말을 사용한 것이 가장 오래된 기록이라 할 수 있습니다.

 

 

 

 

2. 연극치료의 특징

 

  연극치료의 의도는 치유를 목적으로 드라마에 참여하는 것이며, 드라마 과정을 통해 변화를 촉진합니다. 연극치료는 삶의 경험을 반영하는 드라마의 잠재성을 가지고 있습니다. 내담자의 문제를 표현하고 해결할 수 있게 해주고 건강을 유지하는 데 사용합니다. 연극치료에서 하는 활동과 내담자의 내면세계, 문제가 되는 상황, 경험 사이에는 하나의 연관성이 있습니다. 내담자는 치료 과정에서 다루는 문제나 경험을 통해 새로운 관계를 맺고자 하며, 이 새로운 관계 안에서 해결책과 위로, 새로운 이해, 변화된 행동방식을 찾아내는 것을 목표로 하고 있습니다.

  연극치료는 청소년 단체, 병원, 임상센터 같은 전문 기관에서 개인과 집단 치료로서 활용되며, 성인과 아동을 모두 대상으로 하며,  이러한 치유적 측면은 창조성과 놀이와 연기의 과정에 뿌리를 두고 있습니다. Klaesi(1922)와 Muller-Thalheim(1975)은 ‘영감, 변화, 새로운 조합, 새로운 행동’이 창조성의 고유한 특질이며, 그것이 바로 건강뿐 아니라 병들거나 문제가 있는 상태에서 나아지는 데 핵심이 되는 요건이라고 주장합니다. 연극치료는 참여자의 필요와 목적에 따라 여러 가지 방법으로 이용할 수 있는데 즉흥극, 드라마 게임, 발달적 변형, 역할극, 심리극, 사회극의 경우 과정은 중심적이고 대사 없이 즉흥적으로 할 수 있고, 치료과정 안에서 이루어지며 대중 앞에 보이지 않습니다. 반면 억압받는 자들의 연극, 플레이백, 연극 공연은 좀 더 형식적이고 공연으로 이루어집니다.

 

 

※ 참고문헌: 연극치료 모델을 활용한 스킷 드라마 효과성 연구(곽지혜, 2021)